舞蹈文化与审美读后感

舞蹈作为人类最古老的艺术形式，主要通过肢体语言与变换的节奏进行美的绽放。舞蹈审美作为评判一部作品好坏的重要标准，在舞蹈艺术长期发展中逐渐形成了不同形式的审美特征。本文结合舞蹈艺术的发展，从中国舞蹈艺术发展、舞蹈审美以及审美特征进行了简要的探究和阐述。下面是小编整理的相关内容，希望对你有帮助。

　　舞蹈文化与审美读后感一

舞蹈作为人类生命最活跃、最重要、最充分的情绪表现形式，有着悠久的历史；它展现了人类在肢体运动时的艺象美。所谓的艺象美是作品中由视觉形象、听觉形象、想象或者审美意象整合的多层次总体，也就是西方国家说的艺术本体。舞蹈作为人类生命周期的浓缩，从审美特征来看，它不同于其他艺术。在日常生活中，通过分析舞蹈作品的审美特征，在掌握审美特性的同时，对提高欣赏水平和舞蹈审美有很大作用；同时，它也是提高舞蹈欣赏技巧与艺术修养的基础条件。

1中国舞蹈艺术发展与舞蹈审美

舞蹈作为一门表演艺术，有着悠久的历史渊源。从中国舞蹈发展来看，不管历史怎样发展，舞蹈始终都被作为文化现象传承、发展。随着社会进步，它的内容在不断丰富与充实，到了明清时期，它已经作为独立的艺术形式，从戏曲中分离出来，逐渐成为凭借身体就能反映精神世界和现实生活的人文艺术。中国当代舞蹈大多是专业的舞蹈作品，随着舞蹈多元化的推进，舞蹈艺术迎来了崭新的发展机遇，不仅从观赏方面，从专业角度来看也取得了很大的发展，还出现了专业的舞蹈培训学校。在漫长的历史演变中，舞蹈艺术不仅越来越丰富多彩，同时也推动了文化繁荣的进程。人类作为舞蹈艺术的主体，它不仅表现在舞蹈艺术形式，还包括艺术体操、武术竞技等方面，通过多种形式打造舞蹈美感。人体动作变换作为整个舞台表演的关键，只要赋予了形象特征与社会功能，就会给人类带来不同的感受。通常杂技需要表演者拥有超强的意志与熟练的技巧，再通过高难度动作展现艺术美。而舞蹈不仅是动作与动作的堆砌，同时它还承载着对应的文化精神与动人情感，在世界万物好与坏都表现出来的过程中，给予一定的审美评价，同时这也是震撼心灵的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的规律，节奏作为舞蹈艺术的关键部分，在造型、节奏的双重润色下会显得更加流畅、自然。另外，舞蹈艺术每次变换都会根据必然性、连接性，在整体感觉的引导下带给观众不一样的感受。在这过程中，舞蹈语言让舞蹈形象更加生动，从而也就形成了独特的美感。总体来讲，舞蹈审美与舞蹈本身是相得益彰、相辅相成的，在技艺性、抒情性、独创性的影响下更加精密，再综合汇总成舞蹈。而利用审美特征发现舞蹈本质就是考验艺术形式的一种方法。

2舞蹈艺术的审美特征

（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一门不能脱离生活实际的艺术，社会生活一直都是客观存在的实体。社会多样性、人类生活状态都为其提供了丰富的素材，并且为舞蹈艺术提供了多样的表现形式。在舞蹈操作中，它根据一定的社会现象，展现生活中的美、善、真，在这些现象统一归纳后，再形成优秀的舞蹈作品，用舞蹈艺术独特的魅力激励人、感染人、启发人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本质。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通过藏族人民传统歌舞，展现出情同手足、军民团结的精神；同时它还将民歌与踢踏舞联系起来，通过对生活小故事美化、提炼、加工形成。它的主要情节是：一群到河边背水的藏族姑娘，遇到了要到河边洗衣服的解放军战士；于是这群姑娘用计策将战士要洗的衣服骗过来，并且洗的干干净净，当这些战士回路，发现这一现象，急中生智帮藏族姑娘挑水的情景。整个舞蹈一直担着水桶往前跑，藏族姑娘拿着喜好的衣服在后面追的活泼、生动的场面结束。这段《洗衣舞》不仅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深远的地方。由于取材新颖、结构简洁、立意深远，从创作到现在一直被广大民众喜爱。这种源于生活高于生活的审美特征赋予了作品独立可行的空间，不管在主题，还是在题材上都展现了与众不同的一面，它要求作者紧紧围绕艺术构思的创新点，而不是一味向观众展现舞蹈形象。因为创新点一直是艺术作品永存的条件，在得到肯定与欣赏的过程中，得到美的享受。从舞蹈本质来看，美感主要存在于自主创作中；而所谓的新作品，不仅要在意料之内，更要在情理之中，人类在很大程度上都会对创新的物质产生美感。作品主题思想作为整个艺术美感的源泉，创作手法必须真实动人，在艺术创新中进一步演绎作品。如：《荷花舞》作为广受舞蹈家喜爱的`作品，之所以获得这样大的成功，主要原因是它为观众带来了美感与新意，在创作初期，舞蹈家受到“莲花灯”的启发，从而在艺术形象上也进一步创造和加工，不管是内质还是形象上，都发生了很大的变化，让观众在欣赏中产生共鸣。

（2）将叙事与抒情完美的结合。古文《毛诗序》曾这样说过“情动于中，行于言，言之不足，古嗟叹，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也。”这也展示出人在激动时，会情不自禁的跳舞。舞蹈表达情感的特点是神行整合，用体动展现感情，给人直观的形象。由此可见，抒发情感的最好方式仍是舞蹈，它虽然没有影视作品的台词与客套的语言叙事，但是在实际生活中经常利用对应的场景和音乐叙述事件。在舞蹈艺术形式中，常用比拟、象征的手法，通过优美、无声的肢体语言展现故事情节，表达情感。而观众在舞蹈艺术欣赏中，也通过对表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展现想象力，掌握故事情节，体会舞蹈蕴涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鹅湖》，在这部作品中，起初王子与天鹅相遇是一段古典的双人芭蕾，通过表演者面部表情和肢体动作极其细腻、巧妙的展现了奥杰塔从提防、恐惧心理到信赖放心的心理转变，最后萌发爱情的转化过程。在这段舞蹈中，没有语言描述与台词，但是却将主人公情感描绘得淋漓尽致。

（3）虚拟象征的审美特征。舞蹈作为生活现象的概括，它不是直观的纪事，而是将虚拟象征作为艺术表现形式，进一步展现审美特征。在舞蹈表演过程中，通过舞蹈人员姿态、身体动作代替语言，从而进一步反映思想情感、展现故事情节。因此，不了解审美特征，就会让刚接触舞蹈的人员展现出“看不懂”的感觉。在舞蹈剧中，通过舞姿与情感动作，用屈指可数的方式展现舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山战鼓》，从整体来看，它是一部展现情感的作品，但是也有一些部分是纪事的环节。当表演人员站在鼓上查探军情，不幸中箭时，表演人员用手紧紧的捂着胸口，在鼓面做后桥动作，并且逐步形成拱形，最后从鼓上滚下来。在这段舞蹈设计中，主要以抒情为体裁，在直观纪事的过程中，展现受伤疼痛的场面，再将细节放大，展现人物形象，达到主观纪事、虚拟象征两者结合的效果。

（4）技艺与综合的审美特征。技艺性作为舞蹈艺术完成蜕变的核心因素，舞蹈演绎的内容必须在神话传说与日常生活的基础上，它的主题心理是完成高难度的技艺。通常，多圈旋转、跳跃都是高难度的动作，在体现技艺性的同时，必须根据舞蹈动作的软软性进行。舞蹈不仅是一种文化形式、一门艺术，更代表着一个民族与国家的特征，所以它具有广阔的演绎范围和创造区域。而舞蹈审美作为一个多元化、多层次的过程，如果只依靠审美特征很难完成，所以必须结合多种形式展现艺术美。

舞蹈艺术作为一种鲜明的表现形式，它拥有独特的审美特点。在实际生活与学习中，我们必须根据审美特征，从各方面提高艺术修养与舞蹈艺术。

　　舞蹈文化与审美读后感二

一、舞蹈评论的现状

随着时代的不断向前发展，舞蹈艺术与其他艺术一样在向前发展的路上不断更新自身，迎合着观众的欣赏品味，在创作上试图去摆脱传统的结构模式。相应的，舞蹈评论跟随着舞蹈艺术的发展而不断向前发展。对于舞蹈艺术的创新，舞蹈评论一度表现出较为敏感的一面，评论中所涉及到的文学、音乐等的艺术成分便一拥而上，连同各种较为模糊的美学及哲学命题一同出现在舞蹈创作及舞蹈评论中。在多元文化发展的大背景下，舞蹈创作与舞蹈评论相应的出现了多元化的发展样态。就当前的发展来看，舞蹈评论的发展还未能完全适应舞蹈艺术的发展。

舞蹈评论存在着多种类型，新闻报道与作品分析及理论分析均有不同的成果。其中作品分析式的评论侧重于对于舞蹈作品整体的分析与评价，此类评论需要评论者有较扎实的舞蹈专业知识及敏锐的观察力，为舞蹈作品的创造提供更加丰富的审美经验。理论性的评价大多带有一定的概括性，是对于整个舞蹈现状做更为系统、更为周密的调查与分析。理论性的评价中多是评论者对于舞蹈作品所做出的个人独到的见解。在此类评论中多会出现较晦涩的概念，要经过咀嚼消化才能转变成人们熟知的道理。针对此类现象，舞蹈评论者应当提升自身的舞蹈修养，运用敏锐的观察力与记忆力对于艺术表象进行深入感知。

对于舞蹈评论者来讲，需要进行深入的舞蹈实践活动，对于舞蹈有一定的熟悉与了解，并对舞蹈有丰富的审美感受，仅凭理论知识不足以对舞蹈有全面的理解，更为重要的是应运用大量对于作品的亲身感受来提炼总结作品中所孕育的美。成熟的舞蹈评论者应具备丰富的生活经验及广博的专业知识，精通多种编舞技巧与舞蹈表现技巧。舞蹈评论者并非要对舞蹈技巧有很深的功底，但一定要有较为深刻的体验，才能对不同风格的舞蹈作品有精准的把握。舞蹈是可以为人们所能理解的艺术，其成败得失看似由创作者完成，实则作品的评论者同样是一大重要的因素。舞蹈评论同时又具有一定的创造性，需要评论者通过敏锐的感受力观察作品，捕捉作品的特色之处，然后运用细腻的文字将舞蹈进行描述，使得观众能够感受到舞蹈中的真善美，进而赋予舞蹈作品更充实的审美经验，引发观众对作品产生一定的情感共鸣。舞蹈评论者应当遵循生活中的客观规律，将作品中与生活相关的内容进行更深层的挖掘，避免评论作品时，将作品与生活二者脱离。

二、舞蹈评论的意义

舞蹈评论与舞蹈欣赏相辅相成，二者均是以舞蹈表演与舞蹈创作为对象，但二者不完全相同。在评论中，或多或少的会出现一些影响人世界观、价值观的因素。舞蹈评论侧重于对艺术形象的理性分析与评判，而舞蹈欣赏则侧重于对艺术形象的直观感受与体验。舞蹈评论与舞蹈创作有着十分密切的联系，舞蹈创作是舞蹈家将自身对生活的态度及反映以舞蹈的方式呈现于舞台之上，期盼与观众产生一定的情感共鸣。舞蹈评论则是对作品及观众对作品产生的反映及评价所做出的二度评价。舞蹈作品通常运用较感性的动态化形象来反映生活，而舞蹈评论则是运用文字的方式来客观分析舞蹈作品对于现实生活的反映。可见，舞蹈评论与舞蹈创作之间存在着千丝万缕的联系。

舞蹈评论中有着多重要素，首先便是对作品或是作品的创作者及表演者的评价，评价的前提便是有一定的历史分期或是时间限制。详细的探析舞蹈中所富含的规律及对当时社会或是舞蹈界的影响。对于特定时期舞蹈作品的分析与评价通常会对其内容与形式做全面的探讨。

舞蹈评论极具科学性与艺术性，需要艺术家运用超高的理性思维与感性思维来审视这一作品，并做详细的分析与评价。舞蹈评价中既散发着舞蹈作品的美，同时又凝聚着评论者严密的逻辑思维。舞蹈评论不仅仅只是向人们阐述如何分别舞蹈作品的优劣，如何发掘舞蹈中的美，更重要的是对舞蹈作品的环境、舞蹈现象等做出详细的论述与评判，从而在整个大环境下对舞蹈作品进行详细的阐述，并对舞蹈作品做好的分析。这在一定程度上能够影响到舞蹈创作者对于舞蹈的理解，进而影响创作。在对作品进行科学评价的同时，会对作品的传播产生一定的影响，或多或少会影响到观众对于整个作品的评价。舞蹈评论的发展会促进舞蹈创作的繁荣，会促进创作人才及表演人才的快速涌现。

舞蹈评论在于对不断涌现的作品做良好健康的评论。科学的舞蹈评论对于发现优秀的舞蹈作品及优秀的舞蹈人才具有十分重要的意义。正如在专题评论中能够发现舞蹈艺术实践的发展历程中最为突出的问题，并尝试获取一些解决问题的方法。舞蹈艺术事业的发展在漫长的历史长河中会出现诸多问题，而这些现象与问题均具有一定的代表性。舞蹈评论会不失时机的将这些具有全局性影响的事件进行深入调查研究，从实践到理论进行逐步分析，进而对于舞蹈的关注，最终使得影响舞蹈发展的问题与现象得到解决。舞蹈评论对于探讨与总结舞蹈活动的经验与教训具有十分深刻的意义，对于社会生活给予舞蹈艺术活动的影响具有十分重要的作用。从主客观和内外部多个方面深层探究这一现象产生的原因，从而进一步发掘舞蹈艺术的规律。

三、舞蹈评论的审美

舞蹈艺术的发展十分迅速，在舞蹈史中的不同重要阶段，无论是在舞蹈创作、舞蹈表演亦或是舞蹈教学方面均能够提供十分宝贵的经验与教训，舞蹈评论便在理论指导与创作思想上产生深层次的挖掘。舞蹈艺术通过一种较现实的表现手法，通过美的表现方式展现出一定的人文性。审美是指主体与客体之间相互作用所产生出的效果，是审美客体的某种审美属性对于审美主体所带来的满足。舞蹈评论中的审美价值是指舞蹈艺术的创作者与接受者之间的一种实现方式。舞蹈艺术的审美便是指主体与客体之间的实现。舞蹈评论中的审美是舞蹈评论的核心，是舞蹈艺术多种价值的主导，同时其中蕴含了多种艺术价值。舞蹈评论的审美价值主体在于舞蹈评论者与舞蹈艺术创作者及接受者之间的交流与互动过程中所产生的情感共鸣。这种情感共鸣是审美主体被审美客体吸引，进而产生了情感上的共鸣，且获得了较为愉悦的情感体验。

舞蹈艺术作为一种具有极高精神文化价值的艺术形式，通过人的动态肢体语言塑造一个个经典的艺术形象，表现着舞蹈创作者对于人性或是生活的审美理解与感受。舞蹈评论根据舞蹈艺术这一审美活动获得情感上的交流与认知。舞蹈评论的审美价值在于让欣赏者能够感知舞蹈艺术的美。表达美的方式有多种，舞蹈评论中通常会运用较为诗意化的语言将舞蹈中的美进行婉转含蓄的表达。此外，诗意的表达所包含的另外一层含义便是舞蹈评论所评论的对象是象征着美好与美的事物，在评论中无论是批评的言论亦或是褒奖的话语全部用来揭示舞蹈的价值，诗化的语言更是舞蹈评论中的常用语汇。舞蹈评论中的诗性表达是便于引导欣赏者渗入到舞蹈作品的深层价值体系中，深刻感受舞蹈艺术所蕴含的精华。舞蹈艺术作品中所蕴含的创作者的美学追求与思想情感，需要舞蹈评论者进行深度挖掘。优秀的舞评人会积极主动的发现优秀作品中的美，进而向欣赏者传递较为充实的美感及对生活的思考或启迪。将舞蹈作品进行艺术与思想上的双重挖掘，揭示出作品的艺术个性。舞蹈评论以“真、善、美”作为一种评价标准，其中的美便是旨在运用鲜明生动且极富美感的舞蹈形象来展现舞蹈作品的美，使观众产生愉悦的审美体验。因此，在舞蹈评论中应将美感置于非常重要的位置。舞蹈评论的价值在于启迪欣赏者，使欣赏者能够感受到舞蹈艺术中的多重价值，对于欣赏者来讲能够起到一种启迪与领悟的作用。舞蹈评论的此类价值表现为潜移默化的影响。舞蹈艺术以审美价值为核心，舞蹈评论便是将舞蹈艺术的审美价值充分挖掘，并进行深层分析，从而对于人们的审美意识与精神面貌产生影响，并使之发生转变。

四、结语

舞蹈评论中蕴含着诸多美学思想，评论者根据一定的艺术原则将社会生活中的舞蹈现象，其中包括舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈艺术思潮等进行深层次的赏析与评论，根据社会主义文艺的方针与政策将舞蹈艺术事业不断推进发展，在舞蹈实践的过程中进一步提高舞蹈艺术工作者的文化与欣赏水平。舞蹈评论的方式有多种，无论是专题评论亦或是以作品分析为主的综合评述均能够产生一定的思想与艺术价值。舞评者运用丰富的专业知识与精确的鉴赏能力将舞蹈作品中所蕴含的美进行合理的探究，在表达的过程中运用诗化的语言将舞蹈中的美酣畅淋漓的表达，对于舞蹈现象的产生与发展进行详细剖析，并进行总结。优秀的舞蹈评论者通常能够将舞蹈创作者与舞蹈欣赏者之间的关系处理得游刃有余。舞蹈评论工作者通常会十分关心欣赏者的生活及心理状态，亦或是审美趣味。舞蹈创作者通过作品向观众传达自己的审美认知与思想情感，而舞蹈评论者则会通过评论的方式向观众传达创作者的思想与情感。他们对舞蹈作品认真研究之后做出科学公正的评价。对舞蹈作品中的优点给予褒奖与赞扬，对于作品中的缺点则给予评价。在这样的评论中舞蹈作品会显现出一种正面向上的状态，舞蹈作品中的真善美亦会被充分挖掘。