二泉映月读后感

二泉映月读后感(1)

每当我听见着名二胡曲《二泉映月》时，从乐曲中透露出的一种悲伤。使我“失明”“失聪”的心情得到放松，得到开放‘使自己的心情立即变的豁然开朗，给我指明了道路，给我以信心和勇气。

原来这首二胡曲《二泉映月》是着名民间音乐家阿柄在两眼失明的情况下创作出来的。阿柄的真实姓名叫华彦钧。1894年出生在江苏无锡，4岁时丧母，自幼住在婶婶家，经常受到婶婶家人的歧视与侮辱，使他幼小心灵遭受到摧残。自11岁开始，他就与热忠于音乐事业的父亲学习音乐艺术，学习到扎实的基本功。21岁时患了眼疾，35岁就双目失明，早期还当过道士，因为与民间艺人切磋艺术和用民间音乐改编道教乐曲，所以被逐出道教，成为沦落街头乞讨的流浪汉，1950年永远的离开了人世，长眠与地下。

虽然他已离我们而去，但他却还活在我们的心中，他所创作的歌曲也还在音乐艺术上长久不衰，被人们所传诵。通过我对华彦钧的认识，我认为他是挫折一生，困难一生，但是他却不认为这是对他的祸，而是对他的一种福，他把这些困难当成激烈他前进的动力，坚强的与病魔做斗争，坚持不懈的创作，创作出了着名的乐曲。我应该虚心学习他这种坚持不懈的与病魔作斗争，坚持不懈，勇往直前的精神。

这就是一个人，一个英勇的人，让我们永远记住他的名字，高喊他的姓名——华彦钧。

二泉映月读后感(2)

《二泉映月》，的确是首不朽的名曲。乐声时而欢快，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。这么动听悲美的曲子，怎能不动人心弦呢?

当我读完《二泉映月》这篇文章时，不禁对阿炳的这种在被命运折磨中，还勇于追求理想的精神感动，敬佩之情油然而生。

有一年中秋夜，师傅在二泉边告诉小阿炳，他长大后就能在二泉听到许多奇妙的声音。转眼十多年过去了，阿炳已双眼失明，但生活的穷困和疾病的折磨并没有压倒阿炳，因为有一个声音一直在支撑着他—音乐。又是一个中秋夜，阿炳在别人的搀扶下又一次来到了二泉，有所不同的是，这次阿炳从二泉中似乎听到了许多声音……接着一首流传至今的名曲诞生了!

当我读完这篇文章时，我想过一个问题：阿炳若不瞎，他会不会创作出这种流传于世的作品呢?应该会吧，因为正是生活的压力使他深有感受。雨打花，洒落满地，但是落花不会因为你的惋惜而重现枝头;滔滔的长江蕴含着一个又一个冤魂，但他们不会因你的悲伤而起死回生。我们应该学习阿炳这种精神。直面挫折，战胜自我，因为往往成功都是藏匿在挫折背后的!

二泉映月读后感(3)

初赏《二泉映月》时，震撼于那种惆怅与感伤。复杂的情感交错迷离，可始终以“悲”为首。奏出伤感与憧憬，写下作者那辛酸的一声。“以曲代话”，讲述了阿炳大起大落的奇幻人生。欣赏之后，心久久无法平静。闭目凝神，恍惚之间，在无尽黑暗中隐隐约约看见一根线条还在颤动。乐章以尽，心却无法再静。这也许就是这曲子的.魅力吧。当时，我这样想着。

这次，我怀着激动的心情再次聆听。“这曲子第二次听还会那样震撼么?”我疑惑地问自己。话音刚落，曲声便起。我聚精会神，静静地倾听着。一声低缓沉重的开头，使我心头为之一颤，实在令人心寒。继续听着，心中便会莫名而生一种渗透人心的凄凉与悲惨。似乎心随曲调而变而动。这种“随之”的感觉又是那么的微妙。又好似这一乐曲将“二泉映月”这个华美的名字诠释了。闭上双眼，全神贯注地听着。浮现于眼前一片苍凉的景象。一位双目失明的中年人，身上挂着各种乐器。月光柔情，倾泻而下，冷冷的月光在那人的身上更显显凄美。他满面皱痕，饱经风霜的脸上明显地流露出惆怅。那时彻底的惆怅。那对未来无比向往，对美好无限憧憬的双眸久久凝望着残月下的那一潭清秀的泉水之上，水面倒映着残月。冷月、寒水，更激起他内心的自责与愧疚。就这样，在一条狭窄的小巷间，一个脆弱、无助的身影久久停留在那倒映着残月泉水旁，许久、许久。

也许是这曲子的魅力，使心更静得听着。合着眼的周围都黯淡着，光也只是微微的。凝神，用心灵向远方望去，此起彼伏的一波波线条越来越近了。随抑扬顿挫的曲声，而高低起伏地跃动着。下方是一片湖，一圈圈晕随线条有节奏地扩散开来。线条随曲调，水晕随线条。这样，他们默契地合作，组合着。

这一切都源于曲声曲调。这微妙的旋律，淋漓尽致地表达出了作者的伤悲与愁思。这又是为了衬托出他对未来的美好憧憬与向往。这乐曲更是以无言的话写下阿炳坎坷的一生，并借此告诫后人不能重蹈覆辙。

二泉映月----多么华美的名字，可谁又知道在这华美的外表内隐含着无比的辛酸与至极的怆痛呢?