电影入殓师观后感

电影入殓师观后感

认真品味一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时我们很有必要写一篇观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？下面是小编整理的电影入殓师观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

每个人都会成为送别之人和被送别之人。存在与死亡，同样值得尊重。

——题记

这是一部描述生与死这一永恒性主题的电影。它诉说着人性光辉下的骨肉之亲，夫妻之爱，朋友之义以及对生命的尊重和对职业拥有使命般的自豪。在生与死，放弃与坚持，理解与背离中凸显人性温情关怀，有笑，有泪，给心灵一种震撼的感动，细腻的触动。

讲述的是男主人公小林大悟，他原本是一个乐团里的大提琴手，却因为乐团的解散而沦为失业者。面对理想与现实的落差，他没有沉沦，没有怨天尤人，没有自暴自弃。当他卖掉他心爱的大提琴的那一刻，他觉得有种不可思议的轻松，觉得一直以来的束缚被解放了。他自己曾经坚信不移的梦想，可能就根本不是他想要的或者适合他的梦想，那一刻，他看清了他的人生，抛弃了大提琴的梦想却阴差阳错地进入入殓师这个让人甚至他自己都无法理解的行业。虽然一开始他无比排斥甚至感到羞辱与恶心，但是看到了让他无比动容的众生相：尸体腐烂却无人处置的孤寡老奶奶、长相美丽但实际上是男儿身的变性人、留下年幼的女儿而死的母亲、脸上印满后辈缅怀的唇印年老寿终安详死去的爷爷、穿着生前心爱的长筒袜逝去的老奶奶……。他看到了人世中生死离别背后的人性关怀，逐渐体会到了入殓师这个行业的价值意义所在。

“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，这要有冷静，准确，而且怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。”给死者化妆纳棺整理仪容，既是对生命的尊重，对死亡的敬仰，也是给予逝去的生命最后一次在人世展示美丽的机会。淡妆浓抹，将厚重难言的情感在最后的一别中彻底地释放出来，这既是对生命的热爱与赞颂，也是对死的尊重与缅怀。男主人公逐渐在这份崇高的工作中找到了心灵的认同感，逐渐对入殓师这份崇高的工作充满自豪。但他的妻子却说出“肮脏”一词，因为无法接受而离开了他。大悟再次陷入了进退维谷的困局，这时的他刚刚说服了自己，却失去了他的妻子。

电影中发人深省的一幕是：大悟伏在桥边看逆流而上的鲑鱼。他弄不懂为何那些鲑鱼总要拼命地往上游走，尽管途中有大量的鱼尸体，它们仍然义无反顾地游着。

“生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功回溯。”在这句经典台词中，可见，大悟已真正悟得入殓对于死者的间接性价值所在，真正懂得死亡的真正含义。死亡，或许让人猝不及防，防不胜防，或许死亡的到来让人悲痛欲绝，哭断愁肠。但我们不妨可以换个思考的角度想想：生命的价值在于追求自己想要的价值，尽管自己的存在、自己的追求与这个世界显得格格不入。但生命的价值在于过程，也就无畏最后生死与否的结果了。那么，我想我们大可不必为那些逝去的生命感到悲痛欲绝。曾经的存在如灿烂的烟火般消纵即逝，瞬间化为虚无化为灰烬。曾经如此灿烂地存在过，顿灭只为了更好地结束，然后再启程。一切在须臾中，顿时充满永生的大彻大悟，一切在消失中延生，一切令人恍然，悟然，慢慢释然。

终于，在澡堂大妈的死亡之际，大悟的妻子美香理解了她丈夫的工作。她看着丈夫认真耐心的入殓后，逐渐看清入殓师为尊重死者在最后一刻所带来的温情，她被深深地感染了，逐渐明白丈夫一直以来不肯放弃的执着。

死亡谁都会经历，死的原因可以有多种多样。入殓师是陪伴人们从人世通向死亡的过客，没有所谓的恶心，更言不上肮脏。入殓师做的只是帮死者整理着装，收拾行囊，为他送行，让死者给世人留下最美的面容，让活着的人永远记住死去的人。入殓，让死者拥有在人世的最后一次权利，让将逝的身体换上新装，让苍白的面庞涂抹上值得纪念与见证的色彩。我想，这便是对生命最崇高的尊重了。

我们总相信有天堂的存在，相信人死后会有来生，正如陪伴澡堂大妈多年的殡葬师大叔，他在火葬大妈前说过“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样，我作为看门人，在这里送走了很多人，说路上小心，总会再见的。”或许，这也是对生命热爱的另一种方式。活着的人不畏惧死亡，对死亡赋予崇高的信仰，相信暂时的死亡会换来生命的延续。无论怎样，只要活着，便应无所畏惧，好好地活在当下。

死亡，是一门哲学，也是一种文化。一个民族对待死的态度足以反映这个民族的人文情怀和人性关怀。在死亡中领会活着的真谛，在对死亡的缅怀中获得活着的希望。死亡并没有那么可怕，没有那么神秘，它是我们人生中必然要经历的一个阶段。你会死，我会死，我们大家都会死。但我们不应该因为死是生命的终结，是人生的必然后果而心灰意冷，消极面世。与其害怕死亡，不如尝试在短暂的在世时光里尽情地绽放。生有生的意义，死有死的尊严。其实，无所谓死亡与活着，人本应对生命抱以敬畏的态度，去领悟生与死之间过渡地带的大彻大悟。

为死入殓，定格永恒。是对生命最基本最崇高的尊敬。在生命的终点，有人为你梳妆打扮，洗去身上的污秽，让你以最美的姿态纪念曾经的一生，以最美的样子定格前生前世的安详与幸福，然后再开始下一段新的旅程。

为死入殓，定格永恒。

入殓师是日本的一部经典之作，首先从影片的名字上就与众不同，给不同的人可能会有较大的感觉上的差异，有的人在看之前可能不敢或不想看，因为一听到入殓师这个名字，心理面油然有些发憷，但事实上影片却并不是观众们认为的那样，相反，整部影片中没有一点惊悚的成分在里面，而是处处充满了人与人之间那份最珍贵的感情，这部电影从主人公大雾这样一个角色，说明了一些问题，同时也讲述了一些不为人知的事情，让人们对入殓师有了新的理解与看法，

这部电影讲述了三种情感，第一是爱情，主人公大雾与他的妻子之间，给人的感觉是非常和谐，两个人之见都能够互相理解，互相体谅，给人很温馨的感觉，影片的第二种感情是父子之情，其实电影从开始时就埋下了伏笔，大雾经常回忆起小时候与他的父母在河边的沙滩上捡石头的场景，但是每当出现他父亲的是后却总是模糊不清的，只有轮廓而已，当到了影片结束的时候，才出现大雾的父亲那清晰的一面，影片的第三种感情是大雾与他的师父之间的情感，开始大雾去公司应聘的时候，当他知道他所进入的公司的性质时候，几既惊讶又难以接受，但是通过他师父的一次次的教导，使大雾终于理解了他的职性质，使他欣然的接受了自己职业，从另一个角度认识了自己的职业，

从音乐的角度简单分析一下，整部影片都以大雾手里的那把大提琴作为主线，大雾拉大提琴的场景贯穿于这个部电影之中，而所拉的曲子正式映衬了电影的主题，电影的情感，影片中的曲子是久石让写的，而他其恰恰善于写这种伤感，煽情的曲子，善于运用大提琴与钢琴的配合，本来电影的故事情节就已经十分感人，再加上久石让的音乐，不得不让人流着眼泪看电影，实在不能不触动人的灵魂，十分感人，

这部影片的特点之一是，故事情节的主人公相当少，至少有几个人，但是却绝不会让观众有空洞之感，故事情节也不复杂，但却一定能够打动人心，让人们从零一个角度理解了死亡的概念，影片后来讲述到大婶死后，一直默默爱恋她的那位大叔讲的几句话，他说，人死并不等于结束，只是人们要通过这扇门，走向另一个永远没有痛苦的世界，这或许就是导演要对观众们所说的话，

这部电影的另一个特征是，里面加入了一些幽默的元素，虽然这部影片以感人的故事情节为主题，但是却并不缺乏幽默，从大雾去公司应聘的那时起，就时不时的出现幽默的场景，让人不会总沉寂在一中伤感之中，这或许是电影创作的一种手法吧，当把电影看完后，心里很是难受，因为那是我们已经知道大雾有了自己的后代，当他将自己父亲受掰开后发现父亲紧紧的握住那块大雾小时候送给他的石头的时候，他明白了一切，而且将这块石头保留给了他的后代，说明了将他父亲对他的爱传给了下一代，看到这里，不得不让人感动，同时，又应征了那句话，死亡并不算什么，那只是过程，通向另一个世界的过程，看入殓师观后感，观后感《看入殓师观后感》。

没有想到的是，看一部电影就像是经历了一场心灵的旅程。初次听到《入殓师》这个名字，着实被这个名字的文字缠绕的诡异吓了一跳，然而随着电影一点一点地播放，我心中的那点恐惧便消失得无影无踪。

《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是雨水冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心平静下来，享受着光影交错带来的美感。

当你的付出不再得到认可，当你十几年的努力蓦然之间化为泡沫，你是选择继续坚持自己已经残破的梦想，还是换一种方式重新开始？影片的男主人公大悟选择了后者。乐团解散后，他卖掉大提琴和妻子一起回到了乡下。偶然从报纸上看到一个关于旅行的工作，被录取后欣喜之余却发现自己的工作是入殓师，大悟犹豫之后还是选择了接受，于是他的人生被彻底改写。

大悟经历了从第一次看到尸体的呕吐不止到后来可以心存敬畏地描绘死者的容颜的过程：尸体腐烂不堪的老人、外表像女人一样美丽实际上却是男生的双性人、留下年幼的女儿而死去的母亲、穿长筒袜离去的老奶奶……应该说，在不同的国度，死亡都是一个重要的文化，体现着一个民族对于死亡的态度。日本的丧葬礼仪显得繁冗复杂，大悟用细腻缓慢的动作诠释了对死者的尊重。可是这样的工作终究是不被认可。朋友对他指指点点，连妻子也认为他双手无比肮脏甚至离他而去。他很难过，可是他依旧坚持。可是，正是因为大悟的坚持，他赢得了我的尊重。

我们知道，失去亲人最痛的两个时刻，一是在亲人断掉呼吸的那个瞬间，你突然醒悟，以后再也见不到活着的他了；二是当亲人被送入焚化炉的瞬间，你会意识到，从此以后，你爱的那个人连肉身也将要消失，往后你想要轻轻地抚一抚他的脸颊也不能够了！大悟的妻子因怀孕而回来，她虽然还反对丈夫的这一份工作但是不得不同大悟一起出席他好友母亲的葬礼。她亲眼目睹了大悟为死者“入殓”的全过程，目睹了失去母亲那一家人的悲伤，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那个火葬师说：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”

影片的结局美好得让人想哭。大悟的妻子终于接受了丈夫的工作，大悟也放下了对父亲的恨意。那些昔日的痛苦都随着眼泪而烟消云散。大悟用他的经历用他的心，在黑暗无情的死亡之上盛开了一朵美丽的花，升华了他的生命……

不久前我在电视里看到日本电影《入殓师》的宣传广告，短短几个画面就把我给震撼了，故而一直在心里惦记着。昨天，主日的下午，我在网上找到《入殓师》，一个人沉浸在里面，体验了一次庄严而美丽的“死亡之旅”。

因乐团解散，大提琴手小林大悟失业在家，还欠下巨额债务。为缓解经济压力，他接受了“入殓师”这样一份倍受冷眼的工作。在工作中他逐渐摆脱了最初的抵触和厌恶，慢慢感受到死亡之旅的庄严美丽、感受到生命的尊贵、感受到亲情的深厚，于是他深深地爱上了这份工作。可是妻子、朋友、邻舍对入殓师这种职业依然不能放下偏见，在普世欢腾的圣诞夜，妻子早已因他的工作而离开，留他孤身一人，他为两位同事演奏了一曲如泣如诉的大提琴曲，——为了神圣的圣诞夜。不久以后，妻子突然回家告知自己怀有身孕，为使孩子能够健康自信地在阳光下成长，她请他放弃这份工作。这时候，突然传来邻家老太逝世的消息。老太的离世成为一个转折点，妻子和朋友在送别现场亲历了入殓师送亡人踏上死亡之旅的庄严和美丽，他们为之洒泪，并且抛下曾经的偏见，完全接纳了他和他的工作。

上述情节是以入殓师这位“生者”为线的主叙事脉络，此外还有一条以“死者”为线的次叙事脉络，两条脉络在邻家老太和小林大悟父亲的死亡中合而为一。死者一线差不多是一个时代的画面。小林所经历的第一位死者是一位孤单老者，凄凉地死去，半月以后才被发现；第二位死者是一位中年妇女，女儿读中学，丈夫似乎对她没有任何情意，然而入殓师的庄严送别唤醒了他的爱情；还有渴望成为女人的男人，最后以女人的面目离去，那一刻，父亲认识到，他是自己的孩子；还有家庭的小孩，在牧师的祈祷中飞向天父怀抱；有幸福死去的奶奶，后辈们忍住悲伤笑着送她离去；有缺乏关爱和家教、与男友出外飙车而在车祸中丧命的女孩，家人及男友为她的离去而归咎彼此；有邻家老太，为了邻居的缘故尽心尽力地经营一家并不盈利的浴池，儿子怪罪她并与她疏远，在临终送别那一刻，死亡的庄严美丽唤醒了他的儿子情分，他失声痛哭；最后是小林大悟的父亲。父亲在小林6岁时抛家弃子与情人远走，小林恨他，也思念他，虽然他并不承认。当他听到父亲逝世的消息，他拒绝为父亲办理丧葬，最后在同事和妻子的规劝之下，他去了，并且为他做了临终送行。起初看到父亲的面孔，他只觉陌生，等他发现父亲紧紧攥在手里的石头，那是小林儿时送给父亲的，他的心立即为之触动，那一刻，多年的积怨一扫而光，他看到了一张父亲的面孔。

死亡在东方传统文化中是一个神秘的概念，在所有的苦难中，死亡站在顶点，仿佛王者一般。东方人对死亡的敬畏来自对死亡的未知，孔子说：“未知生，焉知死。”儒家避谈死亡，只以繁杂的祭祀之礼纪念亡人，却从来说不清楚这些礼仪有何意义。日本人对死亡的认识也没有超越不可知的限度，村上春树说：“死并非生的对立面，而是作为生的一部分与之永存。”《入殓师》说：“死亡不是终点，而像一道门，人从这道门进入另一个世界。”它把死亡看作从此世到彼世的一段旅程，入殓师的工作是送死者启程，并且赋予他们最后的尊严。这样一种死亡观虽然包含了另一个世界的观念，但这“另一个世界”仅仅存在于他们的观念中，他们对它其实一无所知，甚至从来没有确信它的存在。只有上帝启示的圣经为死亡做了确切定义。死亡是“分离”而不是“消灭”，始祖亚当夏娃犯罪之时，死便临到，那一刻人与上帝分离；之后人的肉身还要经历一次死亡，是肉体与灵魂分离，人的灵魂进入另一个世界，这“另一个世界”便是“天堂”或者“地狱”，“天堂”和“地狱”是确实的存在，也是我们深深知道的。

生，在《入殓师》中也是一个神秘的未知概念。小林大悟在极度郁闷之时来到河边，凝神望着两条嬉戏的鱼儿，感叹说：“多奇怪呀，明知总要死去，为什么还要这样拼命呢？”后来，他在父亲房间看到父亲的遗物，说了一句：“这是什么样的人生呢？最后只留下一只箱子。”《入殓师》提出了问题，并没有给出解答。或许他们认为，生，是无可奈何的选择，但无论如何，总要活着，有尊严地活着。我想，拥有八百多位神祇的日本人骨子里其实不相信任何一位神，他们是加缪笔下的西绪福斯，没有任何明确的永恒的盼望，只是悲壮地活着。

所以，《入殓师》对于生死的解说并不高明，它的动人之处在于，以敬畏赋予死亡以尊贵，以美丽恢复死者以尊严。它所给予观众的，是尊重卑微的生命，是唤醒沉睡的亲情，再有就是作为一部完美的艺术品呈现给观众。总的来说，《入殓师》还是配得奥斯卡奖美誉的。

语文老师布置了一个作业，是回家看一部日本电影《入殓师》，然后写一篇观后感。因为作业很多，一直到休息的最后一天我才找了个时间去看了，刚开始看的时候也没有特别用心，可是两个多小时很快就过去了，电影结束的时候，我竟然有意犹未尽之感，看来，好电影是需要一遍遍地去体会的。我只能够写下一点我零零碎碎的感觉——

回忆起这部电影，给我留下印象最深的是音乐，其次才是情节。不论是小林大悟少年时为父亲拉琴，还是后来为妻子拉琴，也不论是在圣诞节给社长和助理拉琴，还是他坐在河边堤岸上为自己拉琴，每一次大提琴的响起都带给我一种温暖而又忧伤的感觉，小林大悟的这一段音乐非常符合这部电影的基调。是的，尽管大悟是个失败的大提琴手，但是影片的音乐却是绝对的大师级作品，厚重的大提琴声瞬间触摸到你心灵最柔软的部分，那是属于男人的忧伤，带你回到无边的回忆中。

整部电影最令我喜爱的的人物莫过于小林大悟的妻子美香。大悟因为剧团解散离开了城市，来到了小时候生活过的农村。他的妻子并没有因为借钱购买昂贵的大提琴，和离开城市而对他抱怨，而是尊重他的选择，并接受这一切，和他一起去了乡下。美香并不要求生活的奢华，她对生活的要求并不高，只要能和丈夫在一起，她就觉得很满足。虽然她后来得知小林大悟找到的工作是入殓师的时候不能够马上接受回到了娘家，但是，在得知自己已经怀孕后，她还是回到了小林大悟的身边——从放弃城市的优越生活，到目睹丈夫的工作后接受他，再到劝说丈夫去见已经死去的“公公”，乃至于到最后美香对他人骄傲地说“我丈夫是入殓师！”美香的存在是不可少的，她让我觉得整部电影有了一种淡淡的温暖——如果说作为入殓师的丈夫始终都以低音的方式在解读生命的话，那么作为家庭主妇的美香就是用舒缓的曲调在辅衬丈夫。

河边的卵石是电影的一条重要线索。卵石的第一次出现实在小林找到小时候拉过的大提琴时，它被一张五线谱包裹着一同放在大提琴盒子里。当时我还困惑那是什么东西？后来通过小林的回忆得知那是他爸爸送给他的。后来在小林和美香的对话中我们得知石头里蕴含的是“愿望”。直到小林帮他的父亲入殓时，当那一块石头从小林的父亲那只紧握的手中滑落时，我们才知道，他的父亲其实对家庭对孩子有多么惦念！——那一刻，我被亲情的力量所震撼了。

这部电影多次对入殓的情节进行了细腻的表现，从双性人到已经腐烂的空巢老人，从澡堂的老板娘直到流浪他乡的小林的父亲，每一次的入殓都是一种庄严的`仪式，每一次的入殓都是那样庄重而又虔诚，让我们看到了生者对死者的尊重。其中有一个老头死后，因为小林高明的化妆术，让那个死者看上去那么生动，他的妻子女儿和孙女都在他的脸上留下了唇印，此刻没有悲伤的眼泪，而是欢声笑语，我无法对这一习俗作出更深刻的理解，但是这种对死者的尊重有一次强烈地击中了我。

最后我想再说一遍：好电影需要一遍遍体会，我还会重温这部电影。

影片的主题是沉重的，再加上名字带着些许的恐怖色彩，会让人误以为片子过于阴暗沉重。但事实上，片子一直以暖色调为主，所有的入殓仪式全部都是暖色调的橘色，用东方传统的黄色系衬托出入殓仪式的神圣。

影片的剪辑节奏比较平缓，慢节奏的进行，有利于影片主题——生命与死亡的表达。在重要情节的剪辑上，多次运用了叠画、渐入淡出，再搭配着宏大优美的音乐，合适的配乐，干净的画面，淡淡的风格，让影片给予观众一种温暖却带有些许哀伤的感觉。

影片的音乐是一大亮点。音乐虽宏大、哀伤却带有丝丝暖意。音乐在影片中贯穿始终，对于影片的发展起了很重要的推动作用，也对影片的气氛起了很好的烘托。比如，在大悟的妻子美香离开家之后，大悟和社长以及女职员在一起庆祝圣诞节的时候，大悟用大提琴演奏的乐曲，中间穿插着大悟帮人入殓的镜头，更衬托出入殓这个仪式的神圣和入殓师这个职业的光辉。

影片的台词比较少，更多的时候是用镜头告诉观众导演想说的。给了观众更多的思考的空间。比如说在美香无法理解大悟的职业愤然离开之后，影片没有让大悟用旁白或者台词来表达自己对于入殓师这个职业的理解，而是用笑着送别奶奶的一家、喜爱棒球小男孩的离去和带着无数的吻离开的老爷爷，穿插着大悟在空旷的田野里演奏大提琴的镜头来表达入殓师这个职业带给人们的是安慰的旅途和新的生命的开始。

影片采用插叙的叙事方法，一开始就直接是小林大悟从东京回到乡下两个月以后，他和社长在大雾中开车去工作。影片开门见山的直接引入了入殓的过程，入殓师熟练、精细、井井有条、训练有素的动作，以及那专注、一丝不苟的眼神，全都体现出对逝者的尊重。呈现在观众眼前的景象已经不仅仅是一场仪式，而是一场精彩艺术的表演。在这之后，影片的名字出现，淡出的效果直接切入了更为宏大的交响乐演出，与开头那场入殓的表演交相辉映。之后影片开始顺序发展，从小林大悟的失业到和妻子回到家乡，再到大悟误入了入殓师的行业，期间穿插着大悟和他父亲的故事，将观众一步步带入对生与死的思考中。影片也从这里进入了与追溯和死亡相关的情境，那种宁静的调子也就此展开，很平稳柔软的安宁，伴随低沉悠扬的大提琴声，与浓烈的悲伤并无关联，更不会有恐惧。

影片的主线是大提琴和那颗小石头。影片从开始就是大悟在一场音乐会上演奏大提琴，最后乐团解散了，大悟回到乡下，从事了自己和别人都接受不了的工作后，他用演奏大提琴来缓解自己心中的抑郁，并通过演奏小时候的大提琴引出了另外一个贯穿始终的线索——石头。在音乐声中，我们看到了主人公的过去，慈爱的母亲和看不清相貌的父亲。第二次大提琴出现是在妻子走后，他和社长在一起吃饭，给社长和女工作人员演奏。这一次也是影片的高潮，也是转折。在音乐声中，社长和女工作人员开始了对自己生命的思考。在整部影片中，反复出现主人公在旷野里拉琴的景象，音乐听起来忧伤，平缓，但有一种大气。

而那个石头是在记忆里和父亲交换的。大悟给父亲的是一颗小鹅卵石，父亲回给的则是一块较大的石头，就是回家后他拿出大提琴后看到包着的那一块。在影片后面，他和妻子一起到河边散步，他捡了一块小鹅卵石给妻子，说不同的石头代表不同的感觉，圆溜溜的代表平静，还说父亲答应自己每年给自己一颗，但只给了他一颗就和家里的服务员私奔了。最后给父亲入殓时，他艰难掰开父亲手指，指尖滑落了那颗大悟给父亲的小石头。大悟小心的给父亲刮了胡子，在泪水里终于记起了父亲的面容——父亲给他石头的那个景象。当亲人送别的时候，妻子递过石头，大悟握住了妻子的手，将石头贴在妻子怀孕的肚子上，那是一种生命的延续，也算是未曾谋面的孙子对自己爷爷的告别。

小林大悟：原本希望在乐团有一番作为，甚至花费大价钱买了最好的大提琴，可是命运却不给予他继续留在舞台上的权利——乐团解散。人到中年且琴艺不佳的小林大悟只得携妻子回到家乡。为了生计，他接受了入殓师的工作。大悟经历了开始时的胆怯，后来慢慢从旁学习领悟，而后由于妻子的反对曾想退却，但最终坚持了下来，认定了入殓师这份工作。很喜欢男主角在工作时的那种专注且执着的眼神，这是对死者的尊重，也是对生者的告慰。

主人公大悟是一个孝顺、有责任心、坚持的人。他对于自己因为在国外而没能见到最后一面的母亲，还是曾经犯过错误他一直无法原谅的父亲，他的爱始终深沉而悠久。对于妻子，他努力尽到一个丈夫的责任，为了生活能好一些，努力去找工作。面对妻子对入殓师工作与自己的理解不同时，他很难过，甚至打算为了妻子放弃自己的工作，他做到了一个男人对于妻子的爱与责任。面对入殓师这份普通人无法理解与接受的工作，他却在一次次面对神圣的入殓仪式的过程中，深深地爱上了这份工作。对于朋友和妻子的反对，他想过放弃，但最后还是坚持了下来。

小林美香：是一个传统的日本女性，以男人的一切为自己的归属，只要丈夫决定的事情，不管自己是高兴还是悲伤，却都能大力支持。面对丈夫入殓师的工作，这个传统的女性，第一次表现出了对丈夫的不满，她不能接受丈夫的工作，他怒然离家。从澡堂老板娘到大悟父亲的入殓仪式上，这个传统的女性，理解了丈夫，明白了入殓工作的神圣，最后那句“我的丈夫是入殓师”是他对丈夫义无反顾的支持的最好表达。

佐佐木：这是一个像哲人一样的老人，他从妻子离开的时候开始从事入殓师的职业，他总在大悟困惑或者想要放弃的时候，用自己的行动或者简单的几句话点醒梦中人。他用自己的行动，让大悟明白了入殓师的神圣和光辉。

主题

通过死亡这个永恒的话题，来向我们诉说生命和死亡之间并不是对立的，他们是一种延续，一种爱和希望的延续。那奋力上游的鱼儿正是为了产下后代，延续自己的生命，自己的种族，哪怕是要付出死亡的代价，死，或许是一条生命的结束，但，却是新生命的开始。还有那放在美香肚子上的小石头，那是对父亲的原谅，也是对父亲的告慰，大悟父亲的生命终结了，可是他的血脉仍旧在延续，他对儿子的爱，也在延续。

就像影片中所说的一样：死，也许是一扇门；但死，并不意味着结束，穿过那里，走向下一站，就像一扇门……我们还会相见的。

与其说《入殓师》讲的是一个关于死亡的故事，不如说它讲的是一个关于旁观者的故事。无论是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社长与女员工、还是焚烧工老爷爷，都是不同程度上的“旁观者”。他们有的旁观死亡，有的旁观所爱之人，有的旁观他人的成长。总之，这个略显平淡的故事把大部分的篇幅通过“旁观”的方式展现出来，安静又耐人寻味。

我们大部分时间所体会的是主人公由惶然不知所措到平静自得的视角。他在旁观一场场葬礼的过程中，间接感受着生命的真实流逝，体会着不同家庭对待死亡的不同态度。不仅仅是死亡，他还旁观着逆流而上的鱼群，旁观着迁徙而来的白鸟，旁观着生者不同的选择和坚守。

这种旁观，并不是一件简单轻松的活计。人生最残忍的地方在于它的不可改变，而旁观这些不可改变的自然定律，却不被悲伤所侵染需要一颗冷静而温柔的心。于是一个个老师样的角色出场，殡葬屋的社长引导大悟平等地看待每一个流逝的生命，教会他作为送行者“要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感”；澡堂总是一个人下象棋的爷爷陪大悟一起看逆流而上的鱼群，告诉茫然的大悟死亡“是自然定律吧，它们天生就这样”……就这样，大悟作为一个稚嫩的旁观者逐渐成长起来，他渐渐能够看透死亡的不可阻挡性与自然性，能够平等而虔诚地为每一个死者超度。这是一个旁观者能达到的第一层境地：冷静而不冷漠，温柔而不悲伤。

但每一个旁观者都不能逃脱开成为当局者的迷茫，对于片中的每一个角色都是这样。大悟面对的矛盾不止一个，无论是作为入殓师所承受的社会的歧视甚至妻子的不理解，还是自幼父亲离去留下的心灵空区，都等待着大悟去面对去解决。毕竟人是注定不能够单纯作为旁观者而存在，或者说“旁观自己”是所有人都躲不过去的难题。一个优秀的旁观者在看遍了他人生命的花花绿绿后，还要能转身面对自己。大悟最终是做到了，经过了河堤上拉着琴的漫长思考，经过了一次次入殓的心灵旅程，他看清了自己想要什么，直视了自己对于父亲怨恨之下藏着的爱与思念——这使他站上了旁观者所能达到的第二层境地：面对自己

当然，还有第三层境地，那便是“原谅”。旁观者为什么会需要原谅？因为当你能够客观地看待外界，同时正视自己的内心的时候，往往也是你能看清所有并不高尚的人类本性的时候。大悟看的很多：各种家庭在亲人死亡面前的矛盾纠纷、并非出自恶意而是出自习惯的歧视、自己的懦弱自私和对父亲问题上的不宽容与固执……他弄懂了什么是该坚守的什么是该释怀的，他原谅了死亡面前变得卑微的人性弱点，原谅了来自外界的不理解与贬低，原谅了父亲也原谅了一直怨恨父亲的自己。在原谅之后他积极寻求改变，改变着自己的生死观，担负起责任，学习着宽容。于是在观众眼中，一个出色的旁观者成长了起来。

片中我最喜欢的角色是殡葬屋的社长，那个总是一脸淡然的怪老头。他可以说是主人公的旁观导师，是电影中“高人”之一。也许很多人并没有注意到，社长经常把玩桌上的小仙人掌盆栽。社长收藏了满屋的盆栽正如他送走了无数人的各色人生，而这盆开了花的小玩意儿和社长办公室的满屋新绿相比朴实又丑陋。但我却觉得这是最适合一个旁观者的植物——安静、隐忍、坚强，同时也不忘记开好自己的花。

所以，当我看到主人公也在家里的桌子上摆上了仙人掌的时候，不禁微笑起来——总有一天，这个年轻人的仙人掌也会在旁观岁月的变迁，历经人生的洗礼之后，开出属于自己的美丽花儿吧！

人们不会将大提琴手和入殓师相提并论，甚至很难将二者建立某种联系，但这种印象恐怕都在接触泷田洋二郎导演作品《入殓师》之前形成；随着大悟工作的日臻熟练，表情庄重、动作舒展、步骤娴熟，想必观影者会在入殓的细节上领会一些关于音乐演奏的魅力，如有送别亲人的经历则感触更为强烈。

管弦乐团解散了，从幼儿即苦练琴技的大提琴手大悟失业，不得不卖琴偿还高额的购琴款，去乡下老家渡过窘迫的日子。告别热闹繁华的都市回到乡村小镇，每一次我都难免凄惶，那种让人感伤的凋敝，让人揪心的冷清和让人惧怕的寂静始终挥之不去。泷田洋二郎也发现了这种反差，并不经意地表现出来，失望、颓唐而消极。

好在大悟的母亲留下了一栋小木屋，一间陈旧但精致的咖啡店，工作之余，大悟和妻子围着吧台吃火锅，上上网，拉拉琴。原野空旷，一望无垠，小镇点缀其间，顿生天地浩淼之感。站在桥上看流水，看鱼，或在庭院赏如雪的樱花，在花木葱郁的屋顶花园吃河豚卵。疲乏了，去大澡堂泡泡，聊聊陈年旧事……小镇的日子，像落花、像飞絮，岑寂，闲散、惬意，无拘无束。

曾经抱负远大的提琴手消失，让位于为人不屑的入殓师，过程不可谓不艰难，但放在大工业化背景下的现代社会也不难实现。在城市里，工业化耐心地摧毁关于美的一切，艺术、想像，包括回忆。或许，我们都只有在人人选择逃避而又向往的乡村复原被一点点抛弃的童话。

回到入殓这个话题。无可厚非，我们一如既往地欣欣然期盼新生，恐惧甚至诅咒死亡，但死亡始终无法抗拒，每个人都无法决定死亡的时间。我们唯一能做的是好好活着，珍惜在世的每一寸光阴。