渴望生活读后感
篇一：《渴望生活》读后感
他长相平平，红头发，还有个棱角分明的大下巴，这一点从他的自画像中就可得知。他更加不是绅士，偏执，粗鲁，大嗓门，惹人讨厌。他从不完美，甚至疯狂。正因如此，他一生得到的了解极少。他就是向日葵的作者梵高。
他到将近30岁时才确定将绘画作为自己的终身职业，此前他对自己的人生有过长时间的探索，先后从事多项职业，均以失败告终。那个时候他坚信上帝的存在，想要以此去救赎那些难民。可是他们的生活仍然一层不变。最终他终于知道压根底就是没有上帝。但是他仍然继续寻找，未曾失望。可见，人生从来都没有灵光乍现、立地成佛的时刻，一个人心性的完善必须是循序渐进的，不日进，则日退。
他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西--------创造的力量和才能，那才是他的生命。
梵高一生得到的爱少之甚少，但他却有一颗悯人之心，有博大的爱。他始终怀着人文主义的关怀，在他眼中，一个穿着华丽的少妇与一个为生活艰难所迫而沦为妓女的女人，后者所展现的人类的苦难要有价值的多。他只画他认为有价值的东西给极少数懂的看。
梵高更是贴近自然的，一个真正的艺术家必和自然一致。一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩，一片大海和一角天空，都是严肃的主题，他们是那么的难以表现，同时又是那么的优美。
看看现在这个世界，这个急功近利的孱弱的世界，置身于车水马龙、霓虹闪烁之间，不复有独立思考和思想自由，我们少了梵高那股不顾一切的蛮劲。巴金说：名利主义哲学就像脚铐将我深深锁住，我始终不是我自己。我们这一代人很少有能幸免的，这是来自社会和家庭的重担。也许我们不能像梵高那样。但至少，我们应该追求一点内心的自由吧，试图在心里打破那体制的束缚，学习一点他的勇敢。我想这便是《渴望生活》给我们得启示所在吧！
篇二：渴望生活读后感
这篇豆瓣上看到的《渴望生活》读后感每个月都会拿出来读一遍，打动我的并不是梵高过人的才华或是巨大的成就，而是他那种发自内心的执着追求。在他看来，喜悦和金钱物质的富足无关，和美味佳肴无关，也和别人的认可和赞许没有关系。
梵高只是在画画，无论刮风还是下雨，无论受冻还是饥饿，无论抑郁消沉还是卧病在床，他一直在画，用那按捺不住的激-情，和不可阻挡的执着，去享受自己创造的世界。
就像《活着》里面那句对生活的经典概括：人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。生活是一个很大的舞台，最好的演员，最好的观众，都是自己。
就像罗曼罗兰在《名人传》中对贝多芬的一句总结：那个贫穷，残废，孤独，痛苦，世界不曾给他欢乐的人，却创造了欢乐来给予世界!那是怎么样一种豁达和境界!活得如此敞亮的人不多，梵高是其中之一。
人们都是一样的，贪恋现世的繁华与美好，谁愿意重复梵高的人生？那被断然拒绝的爱情，那被饥饿缠绕的身体，那活着一幅画卖不出的挫折，那依赖别人生存的悲凉，那被恶意评论打击的神经，那趋近崩溃的癫狂……尽管他的名字将会照耀人类的艺术史，尽管他的色彩给过无数陌生的灵魂带来力量，尽管他的作品价值连城……尽管如此，依照现世的标准，他在有生之年，却活的一败涂地。
然而，在我内心深处，总是有一股强烈的质疑在跳跃：也许，不是梵高败了，而是我们败了？败在对成功，财富，强权的信仰上，败在短视功利的结果论面前，被光鲜亮丽的包装弄晕了，被及时行乐的原则弄晕了？
也许，是我们内心的那套体制——那套顺应社会潮流和大众标准的体制，败了。在我们内心的那套体制里：名誉和金钱来的越多越好，贫穷和痛苦滚得越远越好；在我们内心的那套体制里：赢比输好；孕育出成功的失败，被津津乐道成传奇，而没有最终通向成功的那些，则一钱不值毫无意义。
在我们内心的那套体制里：被别人尊敬远远比自我认可重要，或者说，自我认可这条软弱的藤蔓，注定依附在公众意见的参天大树上才能生长。
在我们内心的那套体制里：我们不是自由奔跑的灵魂，而是负担累累患得患失的囚徒。
依照那套体制里来看，梵高自然是一个充满矛盾的人物：生前籍籍无名落魄贫穷，失败透顶；死后盛名远播身价暴增，达到成功的顶峰。按照那套体制的逻辑，迟来的成就永远敌不过现世的得意，所以，没人愿意重复梵高的人生。而我敢断言，在梵高的内心中，并不存在这样一套现成的体制。
他的潦倒、贫苦，均是个人担当的自主选择。其实他家境不错，随时可以退回体制内，做个老老实实的画商，继承丰富的遗产，稳定并且体面得生活。
退路如此宽敞明亮，他的选择依然是，不回去——不回去那人人羡慕的境地，不回去那舒舒服服的日子，只是继续画，在贫穷中画，在痛苦中画，在寂寞中画，然后死去。
对于他来说，苦难虽然刺痛难耐至于精神崩溃，却远远敌不过在追求自我的过程中，内心翻涌起的激-情和喜悦。他选择了对于自己来说最重要的东西，并单纯做自己认为对的事情，度过一生。
读完这本书，我总有一种感觉：并非梵高的天赋成就了梵高，而是梵高的勇敢坚韧成就了梵高。绚烂的向日葵，以及静谧的星空，并非天才的一撮而就，是梵高在每一次饥饿、挫折后煎熬的产物，是和着泪水的高歌，味道浓烈，饱含苦涩。他的伟大，除了画作之外，还在于他一生的抉择，都证明了：他并非一个轻易妥协的懦夫。这，已经值得无数人的脱帽致敬。
《渴望生活》中无数个激动人心的段落，让我这样对自己说：我的确无法如梵高那样的生活，也无需如梵高那样的生活。但是至少，应该学习着打碎那套陈旧不堪的内心体制，学习梵高那么点不管不顾的劲头；怀着更谦卑的心，拥抱一种更自由的姿态。
就把我们自己想象成一个画家，窝在通县某个小院里啃着馒头画画，顶着一张布满痘疤的脸，一头很久没洗的肮脏长发，把眼睛和热情从标价上移开，放在画作上。
没有人知道，我们到底是在浪费颜料，还是在创造历史。
篇三：读《渴望生活》有感
静静地合上《渴望生活》的书卷，浸没在沉思的姿态中。默默地品味那悠悠墨香中记载着的一位伟人波澜不惊的艺术生涯，心中阵阵轰鸣，文森特·风高，他用血液中燃烧的热情将自己熔化在人类的汗青中。他是一个炽热的魂灵，他是一团不朽的火陷!
郁金香上空的温暖气候培养了这个不驯的天之骄子。在和照的春风和明媚的阳光中，凡高用稚嫩的思维享受着金色的麦浪，清澈的小溪，百鸟的啼啭……
少年时代挥手过去，年轻的文森特来到了五光十色的巴黎。他沉沦了？不，莫奈的《日出》促使这个画廊小职员拿起相伴终生的画笔去勾勒他所亲历的社会。但社会误解了天才，将他抛入黑暗的漩涡，让他陈尸在塞纳河畔阴晦的夜里。但要知道，炽热是光明的代名词，于是他摒弃了仇恨，选择了热爱。他采额阳光下朵朵灿烂的向日葵；他拜访在煤油灯下安详地吃士豆的人；他欣赏夜幕里夺目的星空；他赞美意大利女人身上开朗奔放的民族气质……
有人说：艺术家最痛苦的是不为人所承认。凡高一生只卖出了一幅画——《紫色的葡萄庄园》。他的痛苦却在不懈的创造中得到了解脱，显得如此超然与不凡。他永不停息地讴歌着生活，咏叹着亲情，正如王尔德童话中的夜莺，为了圣洁的玫瑰，唱出自己的最后一滴血。
命运是一块磐石，多少人避它而去，而凡高——这炽热的魂灵，将坚冰熔化成火炬，引领着光明、带着坚定无比的目光，口中噙着一如既往的微笑，一如当年的耶酥，向着崇高的圣殿走去，走去……
我那迷蒙的泪光中，是他永不幻灭的身影!
篇四：读《渴望生活》有感
记得小时候，曾看过梵高的油画；流动涡陷的星光；沉重的、几欲崩塌的天空；扭曲变形的线条；斑驳怪异的色彩组合——这是什么？与我平日看到的那些勾勒得当、渲染鲜明的山水画是多么不同啊！大人们告诉我，这是世界最著名的画家之一，文森特·梵高的作品……于是，梵高这个名字就深深印在记忆中了。
灯下，我合上最后一叶，长长四舒了一口气。一直沉醉于其中，紧绷着的心终于平静了下来。但是，我能合上梵高那双不瞑的眼睛吗？这位百年前的先人是否会因为世上又多了一个理他、仰慕他的人而感到欣慰呢？
《渴望生活》的作者欧文·斯通用翔实、细致的笔触为我们刻画了梵高这个奇特而伟大的灵魂。
他，生前穷困潦倒、衣食无着，死后特的作品却创造了世界油画拍卖史上的最高纪录。
他，无数次被凌辱，被拒之门外，却始终怀着对艺术赤诚的追求，不倦不悔。
他，生前默默无闻、孤独求索，而今却又被世界人民所接受、欣赏，无数颗心灵与之契后。
他，献身艺术，抛却舒适平淡的生活，最后的归宿却令人心酸。从他的生活经历中，我懂得了坚强、执着、不屈，更明白了燃烧的含义。
不，他不是蜡烛，他不会在暗夜里悄悄哭泣、流泪；他是一堆柴，只要有颗火星，就会燃起熊熊大火，燃起蕴涵已久的狂热的情感，让火光给后来者，给在人生路上跋涉的人们带来信心和力量！
火——燃烧——向日葵，呵，《向日葵》！！！
画报上，一幅《向日葵》蓬蓬勃勃呈现在眼前。一片金色。耀眼的金色，红与黄重叠突兀，光与影的交错浓重而热烈。强烈的色彩极好地表现了梵高对光明、对幸福的渴望。他虽在生活上受尽折磨，但在画中，他淋漓尽致地抒发了心中积聚的郁闷、悲愤，寄托了无法实现的理想。细细凝视这张画，你会看到，梵高那双渴望生活、渴望自由、渴望爱和关怀的眼睛仍在灼灼地闪亮，不及！
我想，今晚我会做梦，做一个金黄色的，有向日葵摇曳的斑斓的梦！
